Cien años de las innovaciones del tío Walt en Disney+
Las películas animadas de Disney marcaron un antes y un después en el cine de animación. A través de la plataforma de streaming Disney+, se pueden ver algunos títulos que la compañía del ratón tiene disponible para el público
Este año, Disney cumple un siglo de vida. Varias veces hemos hablado de las películas disponibles en el catálogo de Disney+, pero pocas de lo que implican no solo en el plano cultural sino también en el campo estrictamente cinematográfico. Cuando se revisa la historia de la firma aparecen muchas "primeras veces", cosas que Walt Disney realizó como pionero y que cuajaron definitivamente en el séptimo arte, y cuya influencia excede el marco muchas veces desdeñado del "dibujo animado". Así que esta página se dedicará a explicar algunas cosas sobre esas "primeras veces".
Steamboat WillieVeamos: Steamboat Willie es el primer corto de Mickey Mouse. Pero lo histórico no es eso, sino que es la primera película el donde el diseño de imágenes y el ritmo se combinó con el sonido (es el primer corto animado sonoro estrenado). Disney comprendió que la animación, donde se anota la cantidad de fotogramas de cada movimiento, es una escritura mucho más "musical" de lo que parece y trabajó el guión como una partitura, de modo tal que la música se convirtiera también en los efectos sonoros. Eso fue lo que sorprendió al público e instaló el personaje desde su aparición. Ese proceso por el cual un sonido realizado artificialmente acompaña un movimiento igualmente artificial (una flauta que suena mientras un personaje cae, por ejemplo) se bautizó a partir de ese momento "mickeymousing".
Blancanieves es el primer largometraje animado en colores y sonoro (hubo sonoros antes y hubo largos antes -el primero, el argentino El Apóstol, de 1917, reconocido por el propio Disney cuando le otorgó una placa a su creador, Quirino Cristiani-, pero no todo junto). Allí, las dos mayores innovaciones son que la puesta en escena siga las emociones de los personajes (la corrida por el bosque de Blancanieves es en realidad una representación gráfica de sus miedos) y el uso de una cámara multiplano que permitía animar varias capas de dibujos para crear la sensación de profundidad. El logro fue tan grande que aún hoy, ajustada por inflación, Blancanieves es una de las diez películas más recaudadoras de la historia. Asombró al público y su grado de detalle, cuando no existían las computadoras, sigue siendo asombroso.
Fantasía tardó décadas en recuperar su enorme inversión. Pero, más allá de lo que el filme implica (son ocho secciones que animan clásicos de la música de partitura, desde Bach hasta Stravinski) y de su innegable ambición (se cuenta la historia de la Tierra, se pasea por el Olimpo, se asiste a un aquelarre, se percibe el paraíso y además Mickey se convierte en un aprendiz de hechicero), Disney la realizó en Fantasound, un sistema que inventó especialmente para la música que implicaba una segunda pista de sonido sincronizado para que el público percibiera el todo como si se tratara de un concierto. Es verdad, no todos los cines quisieron adaptarse a eso y se perdió dinero en principio, pero Fantasía es la primera gran producción cinematográfica en contar con un verdadero sonido estéreo y envolvente.
La Dama y el Vagabundo fue una de las películas que recuperó, después de un mediano eclipse, la gloria de los estudios, que habían decaído un tanto en los 40 aunque seguían siendo un buen negocio. Pero La Dama y el Vagabundo es mucho más que la historia de amor entre una pichicha aristocrática y can de callejón, tratada con el habitual "realismo fantástico" de la firma. Es también el primer largometraje animado realizada en CinemaScope; es decir, en pantalla ancha. Todas las anteriores tienen como encuadre lo que se llamaba "proporción canónica" (similar al viejo televisor cuadrado) hasta este filme, que además sacó partido del sistema para narrar persecuciones, movimientos y paisajes urbanos de un modo que Disney todavía no había logrado.
Lo que nos lleva a La Bella Durmiente. También filmada en pantalla ancha, es la primera película de "diseño moderno" de Disney. Ya no se trata de buscar un realismo que oculte las líneas y que sea absolutamente igual que la "realidad" (lo que se había logrado con la casi documental Bambi) sino de mostrar el artificio y las posibilidades del dibujo. De hecho, se estudiaron los tapices y las iluminaciones de los textos medievales (de allí ciertos movimientos angulosos y ciertos colores puros) para poder crear ese universo. Es, probablemente, la última obra maestra realizada con Disney aún vivo.
Y, finalmente, llegamos a 101 Dálmatas. El proceso de animación era demasiado caro, pero además la tendencia a mostrar el arte del dibujante crecía, así que fue la primera película animada en la que se usó la xeroscopia; es decir, la fotocopiadora (una especial, claro) que trasladaba los trazos del artista tal cual a las celdillas de animación. El resultado es absolutamente moderno y novedoso, y la técnica se empleó en todos los filmes siguientes hasta la década del 80.