Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos más influyentes del último siglo, murió este sábado a los 97 años en París. El fallecimiento se produjo tras una carrera de más de siete décadas donde experimentó con el uso de la luz, el color y el espacio. 

Fue el maestro absoluto del arte cinético, corriente que impulsó en los años setenta desde Francia con el objetivo de explorar el movimiento de la obra y el espectador.

Al momento de su deceso, el creador nacido en Mendoza se encontraba preparando una muestra retrospectiva de su trabajo, que inauguraría en unos días en el Museo Tate de Londres. Desde la institución británica destacaron que Le Parc buscaba que los espectadores se sintieran activos para dar vida a cada obra, persiguiendo un arte democrático.

Instalado en París desde 1958, el artista mantuvo su vigencia hasta el final. La curadora Estrellita Brodsky, al presentar en 2016 su primera exposición individual en el Perez Arte Museum de Miami, definió la propuesta del creador como un laboratorio social capaz de activar lúdicamente al espectador. 

Al ser consultado sobre su longevidad creativa, Le Parc afirmaba que el secreto radicaba en mantener la curiosidad, la intriga y la perspectiva sobre el trabajo.

De Mendoza a las vanguardias de París

Le Parc nació el 23 de septiembre de 1928 en Palmira, Mendoza. Su formación inicial comenzó en la Escuela de Bellas Artes de su provincia natal en el turno nocturno. 

Posteriormente, continuó sus estudios en Buenos Aires, donde tuvo como profesor en la Academia a Lucio Fontana, quien le transmitió las bases del espacialismo. 

Durante esa etapa absorbió las ideas del arte concreto y las influencias de las vanguardias del siglo XX, tomando como referencia los métodos de la Bauhaus y las obras de Piet Mondrian, Josef Albers, Vladimir Tatlin y los pioneros rusos para desarrollar la ilusión del movimiento óptico.

En 1958 se radicó en París gracias a la obtención de una beca. En sus comienzos habitó una humilde habitación-taller donde realizó sus "Proyectos de color", consistentes en pequeños dibujos sobre hojas de cuaderno cuadriculado que sirvieron como ensayos para sus obras a gran escala.

A principios de la década de 1960, ejecutó un movimiento institucional clave al fundar el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV) junto a Francisco García Miranda, Horacio Demarco, Jean-Pierre Yvral y Jöel Stein. 

Esta plataforma desafió el sistema artístico tradicional, alejándose de la pintura clásica para concentrarse en investigaciones científico-mecánicas de luces y sombras donde la participación del público completaba la obra. La consagración definitiva llegó en 1966 al obtener el Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.

Hitos en Europa y compromiso político

El recorrido de Le Parc combinó la innovación estética con la militancia social. Durante los años setenta, el artista se manifestó activamente en contra de las dictaduras sudamericanas. 

En el plano urbano parisino, una de sus intervenciones más recordadas consistió en transformar el puente de Bir-Hakeim sobre el río Sena en un recorrido participativo durante el evento cultural "La Noche Blanca".

A principios de esta década, la relevancia de su producción se ratificó con una retrospectiva de dos mil metros cuadrados en el Palais de Tokyo en París. 

El éxito de la muestra impulsó a la firma de moda Hermès a tomar su obra "La larga marcha" para diseñarla en pañuelos de seda. Ese despliegue coincidió con la presentación de doce piezas históricas de arte cinético en el Grand Palais y con la exposición Le Parc Lumière en Río de Janeiro.

El legado patrimonial en Buenos Aires

El vínculo de Le Parc con la escena cultural argentina se profundizó en las últimas décadas mediante muestras masivas y donaciones patrimoniales:

Centro Cultural Borges: Presentó la exhibición "Julio Le Parc, la otra mirada", donde homenajeó a los muralistas de las Galerías Pacífico (Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Enea Spilimbergo). Allí exhibió un móvil transparente compuesto por 1.561 piezas de acrílico suspendido en la Plaza de las Artes.

Museo Malba (2014): Albergó la muestra Le Parc Lumière, una selección de 17 instalaciones lumínicas históricas de los años sesenta pertenecientes a la colección Daros Latinoamérica-Zurich.

Palacio Libertad / CCK: Desde diciembre de 2016, el hall central del edificio está dominado de forma permanente por la Esfera Azul, una imponente creación móvil con placas de acrílico que forma parte del patrimonio nacional.

Plazoleta Rubén Darío: Emplazó la escultura pública "Hacia la luz", una flecha de aluminio de 6 metros de altura cubierta de pintura blanca ondulada en sentido vertical. La obra fue construida con financiamiento de Citibank y se ubicó en la intersección de las avenidas del Libertador y Pueyrredón, simbolizando un mensaje de unidad e integración social entre los barrios circundantes.