En julio llegó a la pantalla de HBO MAX el spin-off de la comedia de ciencia ficción The Big Bang Theory,  una de las series más queridas de la década del 2000 y un poco más. Se estrenó Stuart no logra salvar al universo, una aventura multiverso centrada en el dueño del negocio de comics. El diseño de vestuario de esta nueva tira plantea grandes posibilidades creativas pero también un desafío. La tarea recayó en Valerie Klarich, quien participó en programas famosos como Saturday Night Life y Gossip Girl. De formación socióloga, conversó con BAE Negocios sobre su visión a la hora de imaginar los trajes de los personajes.

_¿Cómo logran mantener la esencia cuando todo está cambiando todo el tiempo?

-Para empezar, nos entregaron los diez guiones cuando comenzamos la preparación. En muchas series de televisión solo te dan el primero o los primeros. Conocer el alcance total de la serie fue de gran ayuda. Era fundamental que, cada vez que el elenco regresaba a la tienda de cómics, volvieran a llevar la ropa que los anclaba a la realidad. Eso permitía a la audiencia reajustar el chip. Así que visitan diferentes universos, pero al final de cada episodio regresan a la tienda de cómics; creo que eso contribuye a contar la historia visualmente.

-En el podcast de la serie, Chuck Lorre comentaba que, según su experiencia, lo primero son los personajes y, en segundo lugar, está la trama. Entonces, ¿Cuál te gustaría que fuera el papel del diseñador de vestuario a la hora de definir a estos personajes?

-Era importante mantener la esencia de los personajes tal como estaban establecidos en The Big Bang Theory. Sé que, para los fans de la serie, al volver a ver a estos personajes es fundamental que sigan siendo tal como los recuerdan. Por eso, le doy mucho mérito a la diseñadora de vestuario de entonces: Mary T. Quigley. Ella definió quiénes eran estos personajes y yo simplemente partí de esa base.

-¿Tenés una prenda de cada uno de los cuatro personajes principales que te gusta?

-Cuando Denise se casa con Bert en el episodio 5, me encantó su túnica. Diseñamos algo parecido a una túnica clerical. Stuart, en ese episodio, el quinto, donde todos tienen que llevar atuendos primitivos, disfruté vistiéndolo para esa ocasión, llevaba una especie de diseño cruzado. Fue muy divertido sacarlos de su zona de confort. El vestuario de ese episodio se basó en cuánta piel podía dejar al descubierto. En el caso de Kripke, no le importaba estar sin camisa, pero Stewart y Bert preferían ir un poco más cubiertos; además, queríamos que Lauren transmitiera la imagen de quien oficia la boda o la ceremonia. El episodio 5 fue muy divertido de preparar.

-Trabajas con muchas referencias ¿Podrías mencionar algunas?

-Uso muchísimo Pinterest; también una web llamada Shotdeck. A veces, cuando preparo proyectos en Nueva York, acudo a la fototeca de la Biblioteca Pública. Me encanta ir allí, abrir las carpetas y ver imágenes reales de distintas épocas; sirve de gran inspiración. A veces, si busco algo muy concreto, recurro a Instagram, porque ahí ves a gente real vistiendo de forma auténtica. Acabo perdiéndome entre perfiles de desconocidos.

-¿Cómo te ayuda haber estudiado sociología?

-Es el estudio de los seres humanos, y yo tengo que estudiar al personaje de un guion para entender quién es como persona y por qué elige vestir como lo hace. Es curioso haber acabado en esta profesión con esa carrera. Creo que sí ayudó, en cierta medida, a diseccionar la personalidad de un personaje en el guion.