Las 10 mejores películas del 2025, según la revista Time
La revista estadounidense hizo un top de los estrenos del 2025. Hay dramas, homenajes y comedias
La revista Time dio a conocer su ya clásico ranking con las diez películas más destacadas del año, una selección que revela la diversidad de propuestas cinematográficas que atravesaron el 2025. Entre comedias ligeras, relatos históricos y producciones que homenajean a la propia industria del cine, el listado reconoce tanto a grandes figuras como a renovadores del lenguaje audiovisual. En esta edición, el director Richard Linklater -recordado por Before Sunrise (1995)- se llevó gran parte de la atención al ocupar dos de los tres primeros puestos del ranking.
Según la publicación estadounidense, el cine sigue siendo capaz de interpelar directamente al espectador, a pesar del consumo cada vez más habitual a través de plataformas domésticas. Time destaca aquellas películas que obligaron a "detenerse y mirar" en un año marcado por historias potentes y personajes memorables, como el militar francés Alfred Dreyfus, el letrista Lorenz Hart, el fotógrafo Peter Hujar e incluso el emblemático cineasta Jean-Luc Godard. Para la revista, estas obras no solo entretuvieron, sino que también ofrecieron experiencias dignas de ser atendidas con toda la atención que el cine merece.
10. Uno de esos días (One of Them Days)
One of Them Days es una comedia estadounidense que se estrenó el 17 de enero del 2025. Está dirigida por Lawrence Lamont y escrita por Syreeta Singleton.
El film está protagonizado por Keke Pelmes y SZA, que debutó en la pantalla grande.
La película cuenta la historia de dos amigas que deben luchar para encontrar dinero para el alquiler después de que uno de sus novios se lo gaste. Fue un éxito para el público y la crítica.
9. Kill the Jockey
Kill the Jockey es una película que se adentra en el terreno del surrealismo. Está dirigida por el argentino Luis Ortega.
En esta historia, el protagonista es un jockey alcohólico que, tras un grave accidente de caballo, pierde la memoria y adopta la identidad de Dolores, una mujer que quizá siempre deseó ser.
8. The Mastermind
La película trata sobre un ladrón de arte infortunado llamado J.B. (interpretado por Josh O'Connor), un desertor de la escuela de arte que, por razones poco claras, decide robar cuatro valiosas pinturas en Massachusetts durante la década de 1970.
La revista la describe como un "casi-comedia" y un retrato de alguien a quien se le ha dado todo, pero que aun así es un alma perdida. Su razonamiento para el robo, que afirma haber hecho "más que nada" por su esposa (Alana Haim) y sus hijos, es visto como a la vez divertido y conmovedor.
Según Time, la película se centra en la actuación "escurridiza" de J.B., generando sentimientos de simpatía por él a pesar de que sus acciones no son aprobadas.
7. Sinners
La película sigue a los hermanos gemelos Smoke y Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan), quienes regresan a su pueblo natal en el delta del Misisipi después de sobrevivir a la Primera Guerra Mundial.
Los hermanos intentan abrir un club de blues, pero sus planes se ven interrumpidos por la llegada de tres músicos blancos. El racismo de la época se representa de forma política y terrorífica a través de vampiros que intentan atacar a los hermanos.
6. Roofman
Time describe a esta película como una comedia romántica agridulce basada en hechos reales.
Jeffrey Manchester (interpretado por Channing Tatum) es un exladrón y fugitivo de prisión que logra construirse una nueva identidad, encontrando un nuevo amor (interpretado por Kirsten Dunst) y una nueva familia.
El filme aborda temáticas como la crisis de la masculinidad, los estereotipos y la dificultad para mantener a una familia.
5. Peter Hujar's Day
Peter Hujar's Day está dirigida por Ira Sach y parte de una entrevista real realizada en 1974 por la escritora linda Rosenkrantz al fotógrafo Peter Hujar.
4. Sentimental Value
Se trata de una película que aborda los vínculos familiares a partir de la herencia y de aquello que no puede heredarse. La historia sigue a dos hermanas, interpretadas por Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, que crecieron en una gran casa familiar donde, a pesar de su tamaño, siempre convivió una sensación de calidez y pertenencia. Tras la muerte de su madre, ese espacio que funcionó como refugio comienza a ser un punto de conflicto, especialmente cuando reaparece su padre, un cineasta egocéntrico y distante interpretado por Stellan Skarsgård.
El relato utiliza el peso emocional de esa casa para mostrar que las propiedades pueden pasar de generación en generación, pero no garantizan afecto, cuidado ni lealtad. Frente a los reclamos, el duelo y los intereses, las protagonistas descubren que lo que realmente sostiene a una familia no son las paredes que la resguardan, sino las personas que están dispuestas a acompañarse incluso cuando la vida se vuelve más complicada.
3. Blue Moon
En el top 3 se encuentra Blue Moon, de Richard Linklater.
La historia se centra en Lorenz Hart, el letrista que fue el socio original de composición del famoso compositor Richard Rodgers. El actor Ethan Hawke interpreta a Hart.
El nuevo musical de Richard Rodgers, Oklahoma!, escrito con su nuevo colaborador, Oscar Hammerstein, se convierte en un éxito masivo. Esto obliga a Hart a enfrentar y aceptar que su amigo y colega, Rodgers (interpretado por Andrew Scott), siguió adelante sin él.
2. Ann officer and a spy
Ann officer and a spy, la última obra de Roman Polanski, fue ubicada en el segundo puesto para la revista Time.
La película se centra en el famoso e infame Caso Dreyfus de la Francia del siglo XIX. El capitán Alfred Dreyfus (interpretado por Louis Garrel), un oficial judío, es injustamente acusado de espionaje.
El protagonista es el oficial Marie-Georges Picquart (interpretado por Jean Dujardin). Picquart, al ser nombrado jefe de inteligencia, descubre que se utilizaron pruebas falsas para condenar a Dreyfus y arriesga su carrera luchando por su liberación y para exponer la verdad.
1. Nouvelle Vague
Nouvelle Vague encabeza el ranking de mejores películas del 2025 para la revista Time.
La película narra el rodaje de Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1966) en el París de 1960. Es un homenaje al cine francés y se presenta como una celebración del arte.
Guillaume Marbeck interpreta a Jean-Luc Godard y el filme cuenta con la participación de las actrices Zoey Deutch y Aubry Dullin.
