Durante siglos, la historia del arte se escribió con una mirada que dejó fuera a numerosas creadoras. Por eso, la ilustradora y escritora Milagros Pochat tuvo la intención de recuperar esas trayectorias y acercarlas a nuevos lectores con un libro que retrata a veintiocho mujeres que produjeron obra visual que no fue visibilizada en la historia del Arte. 

-¿Dónde están las mujeres artistas? ¿Fueron invisibilizadas?
-Las mujeres en el arte fueron excluidas, como lo fueron de otros escenarios sociales, y la historiografía del arte da cuenta de eso. En algunos casos trabajé con artistas reconocidas durante su vigencia o de manera póstuma, pero en muchos otros casos sí fue difícil conseguir su material y archivos justamente por la falta de sistematización y registro. En ese camino estamos.

-¿Cómo surgió la idea de este libro?
-A partir de mi interés y curiosidad, mientras me formaba como pintora y escritora, me faltaban referencias de otras artistas que hayan explorado ambos lenguajes, y fui encontrándome con muchísimos nombres que no había escuchado nombrar. Por eso empecé a investigarlas y a reunir material hasta inaugurar en 2023 un espacio que llamé Club de Mujeres Artistas y que hoy se convirtió en un libro.

-¿Por qué el título?
-Me gusta la idea de club como espacio de pertenencia, de reunión, de lo que se construye en lo común. También algo de la horizontalidad y del encuentro. Me gusta pensar en el club como un lugar de interés donde reunirnos, como lo fue mi club de la infancia, donde aprendí a nadar.

- ¿Cómo fue la selección de estas 28 artistas?
-Quería que fuesen de distintas geografías, todas ellas comparten el siglo XX que es en el cual me enfoco, pero hay artistas de Europa, Asia, América del Norte y sobre todo latinoamericanas. Quería que sea una curaduría heterogénea y donde convivieran, como dije antes, artistas más populares con otras más invisibilizadas.

-¿Quién de ellas te marcó más?
-Ufff, muchas, bah... todas. Voy a decir Louise Bourgeois a quien le escribo una carta en el libro porque fue un punto de inflexión conocer su trabajo. Pero cada una de ellas me marcó un camino y aportó algo nuevo a mi práctica y a mi manera de mirar el mundo. Este libro también es una forma de agradecimiento.

- ¿Tenés alguna frase preferida?
-Hace unos meses repito a diario la de Tove Jansson: TRABAJA Y AMA.

-¿Y el proceso de ilustración?
-Pinté los retratos de todas a partir de fotos preciosas que fui encontrando en el archivo y reversioné una obra de cada una con elementos propios y mi paleta de colores. Fue un proceso maravilloso para mí, un nuevo modo de reconocimiento.

-¿Qué te gustaría que el lector encuentre en este libro?
-Que las conozcan y que se conmuevan.

-¿Vos querías homenajearlas?
-Quería darlas a conocer, visibilizar su vida y obra; y dar cuenta de su paso. Mirarlas a ellas para mirarnos es un ejercicio del tiempo pasado-presente-futuro.

-¿Qué puede hacer el arte frente a la violencia?
-Visibilizarla, denunciarla, transformarla en otra cosa... eso espero. Eso me enseñaron muchas de estas artistas también.

-¿Qué lugar tienen hoy las mujeres artistas?
-Hoy hay más derechos y, por ende, hay más lugares para nosotras, pero la exclusión y la violencia siguen vigentes, sobre todo en esta realidad tan cruel. Por eso la idea de este proyecto es seguir cuestionando y construyendo un territorio más igualitario y amoroso para todos. Ese es mi mayor deseo.